ロンドンから逆輸入されたカルチャー発信型サロン「HACO＋」 独創的なデザインを生み出すアーティストたちの頭の中をのぞいてみた！
作品撮影のために秋葉原の電気街に買い出し！？
編集部：影響を受けているカルチャーはありますか？
Kaito：アニメも好きだし、ファッションも好きだし、ロックも聞くし、テクノも聞くし…何か一つに決めず、好きなものを何でも吸収しています。
Rena：私も結構ミーハーで、好きなものが無限にあります。ファッションもアニメも音楽も好きですね。ダンサーのお客さまがたくさんいるので、もしかすると、なにか共鳴する感覚があるのかも…？私自身はダンスしないんですけど。
Sayu：映画がデザインソースになることが多々あります。そのせいかお客さまも映画好きが多くて。映画の俳優にたとえて、たとえば「ティモシー・シャラメの地毛みたいな感じね」という感じでデザインの共有をすることもあるんですよ。
GIN：この間ヘッドフォンのヘアアクセサリーをつくるとき、その素材を秋葉原まで買いに行ったんですよ。いろんな電子機器の部品やガンダムのプラモデルなどの素材から、自分の手でつくっています。だから、ヘッドフォンの写真をみて、ガンダム好きの人から「これはあのガンダムのパーツですよね」みたいなDMがくるんですよ。
近未来を感じる異素材を使ったヘッドフォン
異素材をつかって表現したいのはY3K（3000年代）の世界観です。Y2Kの次はY3Kと言われているんですけれど、近未来の雰囲気を感じられるデザインを強く意識しています。
普通のInstagramじゃつまらない！
編集部：みなさんのInstagramでの発信もとてもユニークです。
Kaito：ヘアデザインはもちろんつくるんですけれど、ヘアピースやスカルプチャーなど、ヘアデザイン以外の創作も結構楽しんでやっています。
ときには、音楽を聴きながら、無心で手が動くままになにかをつくる。スカルプチャーをつくったときは、いろんなものを削ぎ落した先に何かあると感じて、自然と涙が出ました。僕は美容師という枠組みにおさまりたくないんですよ。美容師を超えたいと思っています。
Kaitoさんが夜中手を動かし続けていたら出来上がったというオブジェ
GIN：僕は面白いことをやっている人だと思わせたい人間なんです。HACO＋にいると、Kaitoさんをはじめ、型破りなことをやっている人がいるから「そこまで自由にやっていいんだ」と思えるんですよね。だから、ヘアだけに留まらず、自由に表現させてもらっています。
Kaito：みんなお互いに肯定し合っているよね。僕は否定からは何も生まれないし、アドバイスも、言う側のエゴが込められていると思う。結局、人は自分と向き合う中でしか成長しない。だから、お互いをリスペクトしています。
Sayu：Haco＋は、さまざまなルーツを持つカルチャーのルツボ。こっちでギャルのヘアをつくっていて、隣ではクリエイティブなデザインカラーをつくっているというのも日常です。
それこそ、GINのSNSマーケティングは本当にすごくて、私が見えてない何かが見えているんだろうなと思っています。どうしたらバズるかが見えてるらしいんですよ。
GIN：僕はSNSって椅子とりゲームだと思っていて。まだ誰も座っていない椅子をとりに行きます。さっき紹介したヘアアクセサリーの作品のように、ヘアスタイル＋αでこれまでにないものを出すとバズるんです。
Rena：みんなお互いの作品に、それいいよねと褒め合っています。今お店のメンバーは16人くらいいるんですけれど、それぞれ個性的な発信をしていて刺激があります。
